| Edición 2010 |  |
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Si reconstruir la música medieval, puede resultar complejo, por lo básicos de la notación escrita existente, reconstruir lo que pudieron ser la danzas medievales, resulta aun mas complicado.
No obstante, y basándonos en los registros que quedan en las Cantigas de Alfonso X, el folklore y la tradición, presentamos un acercamiento a lo que pudieron ser este tipo de bailes.
Datos como la similitud entre la ilustración de la Cantiga numero 62 y la talla de marfil del Museo Bagello de Florencia, nos invitan a pensar en vestuarios comunes, y coreografías y códigos mínimamente establecidos.
Si a esto unimos las citas que describen los bailes de la España musulmana, y alguna de las tradiciones Sefardíes que conservan aun alguna danza, podemos aventurarnos, prestándole una especial atención al atuendo, a recrear el baile de la España Medieval.
En este programa hemos querido prestar una especial atención a la indumentaria de las bailarinas. Para ello hemos contado con el trabajo de dos expertos en danza y atuendo medieval: Juan Antonio Rodríguez Menéndez y Gema Rizo, colaboradores de la Universidad Autónoma de Madrid.
Basándose en la iconografía de la época, y en los textiles originales que se sorprendentemente se han conservado hasta nuestros días, han confeccionado un vestuario riguroso y colorista, que nos transporta ocho siglos en el tiempo.
Adjuntamos aquí unas breves notas firmadas por nuestros alfayates:
"La información que nos llega de la época, es tan rica que aporta pautas para realizar una reconstrucción de sus formas de baile, nos indica que indumentarias se utilizaban para danzar y nos presenta figuras y posiciones de danza. Si a esto se suma la existencia del amplio corpus musical procedente de las Cantigas de Alfonso X, la reconstrucción de bailes de este periodo, pese a ser altamente especulativa, puede basarse en fuentes documentales.
Traje judío:
Los judíos que habitaban en tierras cristianas no estaban obligados a llevar ropas que los diferenciasen de los cristianos, los hombres se suelen representar con ropas amplias de tipo arcaizante y las mujeres no presentan diferencias significativas salvo algunos casos excepcionales de tocados. El modelo reconstruido proviene del Hagadá Dorado, del s. XIV.
La indumentaria esta compuesta por: Camisa, Saya encordada, Toca, Garlanda o guirnalda, cinta de pelo, Alquicel o manto pequeño, Cinta o cinturón.
Traje árabe:
No existe casi iconografía y casi ninguna pieza testigo, salvo las encontradas en los enterramientos cristianos. Comienza a aparecer la amplitud antigua de la indumentaria árabe, en contraposición a la cada vez más ceñida ropa cristiana. El modelo reconstruido esta recogido en el Libro de los Juegos, de Alfonso X, y resulta ser una amplia túnica de tipo copto o egipcio, con un manto rectangular de fina gasa .
La indumentaria esta compuesta por:
Sarawill o trabaq, calzones de largísimas perneras recogidas, Likka o cinturón, Alcandura o Túnica, Gilala o Manto, Cinta de pelo, Litam o pañuelo de cabeza,
Traje cristiano:
El traje masculino es el que marca la moda, y las mujeres adoptan trajes adaptados y de menor variedad que los masculinos. Se valoraba la estrechez en la cintura que se lograba con amplios atados laterales en las prendas, para permitir que se ciñesen y se comenzaban a utilizar las mangas ajustadas a los brazos. Esto nos habla de la calidad que alcanzaban en sus habilidades profesionales los sastres o alfayates.
El modelo de brial encordado que hemos reconstruido, esta documentado en juglaresas danzarinas y jóvenes vírgenes, retratadas en posiciones de danza y claramente recogidas en diversas imágenes de las Cantigas y en el artesonado de la Catedral de Teruel. Sus largas mangas tubulares postizas permiten introducir movilidad y juego a las danzas, y siguen una moda que se puede documentar en Irán y el Asia central a partir del s. X. Al principio con mantos ligeros y posteriormente con la adición de mangas especiales al traje.
La indumentaria esta compuesta por:
Camisa margomada, bordada a punto de cruz, Brial encordado con mangas tubulares de danzarina, Cinta o cinturón, Garnacha o manto con cuerdas, Toca de velo o alfarda, con capiello de tela orellada, "
Afortunadamente disponemos de una información bastante abundante de la mayoría de ellos. Numerosas representaciones en grabados, pórticos y frescos nos permiten conocer los principales aspectos de estos instrumentos.
Se presentan en el escenario varios instrumentos de carácter excepcional. El primero es una Tromba Marina: un instrumento muy peculiar y fuera de uso desde el siglo XIX, que se utilizaba en distintos ambientes sociales, pero principalmente en la música religiosa. Ha sido realizado por el luthier Jesús Reolid, y es uno de los pocos ejemplares existentes en nuestro país.
En la tradición árabe encontramos al instrumento rey, el Laúd, que gozó de una gran presencia en la Península Ibérica, y evolucionó en estas tierras de la mano de músicos como su introductor Ziryab. También se presenta la Gayda, gaita de origen búlgaro, con un sonido peculiar y dulce; y la Axabeba, tipo de flauta travesera representada en las Cantigas de Alfonso X.
Otros como el Pandero, que han quedado firmemente ligados a la tradición popular de zonas como Galicia, León, las dos Castillas, Andalucía, etc, tuvieron también una gran importancia, y al no haber evolucionado de forma apreciable en los últimos diez siglos, suponen una fuente mas que fiable a la hora de trabajar los ritmos de la época.
En la tradición cristiana es de obligada mención entre otros, la Zanfona, ya que su primera representación relevante se encuentra en la Península Ibérica, concretamente en El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. La Zanfona, conoce en Europa épocas de esplendor cortesano, comenzando su declive en el siglo XVIII, para pasar a ser posteriormente instrumento de mendigos y romanceros.
También hay que mencionar la Viola de Brazo, que aparece tanto en la iconografía cristiana, como en la musulmana.
Disfrutemos pues de un paseo por estas melodías centenarias, llevados de la mano de unos instrumentos únicos y de un atuendo precioso. Dejemos que nuestros sentidos se empapen de las sensaciones transmitidas por estas danzas, que antaño animaran las calles de nuestras ciudades y pueblos, acompañando la cotidianidad y las celebraciones de nuestros antepasados.
EL QUINTETO
Tras varios años de trabajo en diversas formaciones, y con una profunda experiencia en el campo de la música medieval, Cesar Carazo y Luis Delgado deciden fundar en 1998 este nuevo grupo.
El propósito del Quinteto es el de llevar a cabo un trabajo, creativo pero riguroso, sobre la música medieval de la Península Ibérica. Para ello se cuenta con la proximidad cultural y geográfica del Magreb y de la Occitania medieval.
El nombre de Urueña se toma de la villa murada vallisoletana que será sede de un Museo de la Música, en el que se expondrá al publico la colección de instrumentos de Luis Delgado. Esta reúne mas de 900 piezas.
El grupo presenta en esta ocasión un programa dedicado a la danza en las Tres Culturas, Se lleva a escena exclusivamente con instrumentos medievales, prestando una especial atención a la fidelidad de los atuendos, a la tímbrica y a la interpretación.
Se intenta recrear, con el canto y la instrumentación, lo que podían ser en la Península Ibérica, las danzas de las cortes medievales cristianas, de los recitales de los trovadores, de las veladas musicales de los palacios musulmanes y las celebraciones familiares y religiosas de la sociedad sefardí.
Los atuendos han sido reproducidos rigurosamente a partir de la iconografía de la época, por los investigadores Juan Antonio Rodríguez Menéndez. y Gema Rizo, colaboradores de la Universidad Autónoma de Madrid.
Las transcripciones utilizadas parten del trabajo de los musicólogos especializados en el tema: Higinio Anglés, Arcadio Larrea Paladín, Ismael Fernández de la Cuesta, Julián Ribera Tárrago, etc.
Tras varios años de trabajo en diversas formaciones, y con una profunda experiencia en el campo de la música medieval, Cesar Carazo y Luis Delgado deciden fundar en 1998 este nuevo grupo.
El propósito del Quinteto es el de llevar a cabo un trabajo, creativo pero riguroso, sobre la música medieval de la Península Ibérica. Para ello se cuenta con la proximidad cultural y geográfica del Magreb y de la Occitania medieval.
El nombre de Urueña se toma de la villa murada vallisoletana que será sede de un Museo de la Música, en el que se expondrá al publico la colección de instrumentos de Luis Delgado. Esta reúne mas de 900 piezas.
El grupo presenta en esta ocasión un programa dedicado a la danza en las Tres Culturas, Se lleva a escena exclusivamente con instrumentos medievales, prestando una especial atención a la fidelidad de los atuendos, a la tímbrica y a la interpretación.
Se intenta recrear, con el canto y la instrumentación, lo que podían ser en la Península Ibérica, las danzas de las cortes medievales cristianas, de los recitales de los trovadores, de las veladas musicales de los palacios musulmanes y las celebraciones familiares y religiosas de la sociedad sefardí.
Los atuendos han sido reproducidos rigurosamente a partir de la iconografía de la época, por los investigadores Juan Antonio Rodríguez Menéndez. y Gema Rizo, colaboradores de la Universidad Autónoma de Madrid.
Las transcripciones utilizadas parten del trabajo de los musicólogos especializados en el tema: Higinio Anglés, Arcadio Larrea Paladín, Ismael Fernández de la Cuesta, Julián Ribera Tárrago, etc.
No existe duda histórica de la imbricada convivencia que se desarrolla en la España Medieval entre Judíos, Musulmanes y Cristianos. En muchos pueblos y ciudades de la Península la llamada a la oración del almuédano desde su minarete dejaba paso al tañer de los campanarios cristianos, en unas calles en las que los sefardíes celebraban su fiesta de Púrim.
En el concierto de esta noche, además de presentarse comparativamente estos tres tipos de música que definen el repertorio medieval español, se incluye también la música de los Trovadores Occitanos, enormemente conectados, y mutuamente influenciados, con los músicos de las cortes hispanas.
Trovadores Occitanos
Son mas de 350 los trovadores que se recogen en los cancioneros existentes en bibliotecas. De sus obras se han escogido aquellas que se refieren a la situación de la España musulmana, o de aquellos trovadores que visitaron, requeridos por los Reyes, las Cortes Españolas.
Peire Cardenal, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabrun, Lanfranc Cigala, etc...
Música de las Cortes de Al-Andalus.
Durante la dominación árabe en España, las cortes palaciegas alcanzan un refinamiento cultural único en su época. Allí nace una música cortesana que se traslada al Magreb con la expulsión escalonada de los musulmanes. Gracias al enorme cuidado de los músicos magrebíes esta tradición llega a nosotros por transmisión oral. Conservando las características que la diferencian de la música árabe oriental, configura un repertorio de mas de 2000 canciones perfectamente estructurado y ordenado en las llamadas Nubas.
Twisiya de la Nuba G´ribat al Hussein, Fragmentos del Qaim y del B´tahi de la Nuba Al Ishbihan, Twisiya de la Nuba Al Istihlal, etc...
Las Cantigas de Santa María de Alfonso X "EL Sabio"
De este valiosísimo repertorio medieval, uno de los mas importantes existentes, se han seleccionado piezas relacionadas con Judíos y Moros, que son una muestra, no solo musical, sino social e histórica de las costumbres de la época:
Cantiga del Cautivo de Moros, Cantiga del Judío Preso, Entre Ave e Eva, etc...
Música Sefardí
La tradición de los judíos españoles es de una enorme riqueza musical. A ello se une la especial facultad que el pueblo hebreo tiene para asimilar las influencias estéticas de los lugares donde se asienta. Esto hace que la herencia musical sefardí sea un crisol mediterráneo, donde se funden ritmos y modos que abarcan desde el mundo árabe, hasta los países balcánicos. A ello hay que añadir el atractivo del Ladino, el Djudetzmo o la Haketiya, la lengua hablada todavía hoy por los descendientes de aquellos judíos sefardíes, y que están profundamente ancladas en los albores del primer idioma castellano.
Canciones de la tradición Magrebí y Balcánica.
MÚSICOS
Luis Delgado
Interprete y autor, ha trabajado en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua y tradicional, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el ensemble Cálamus, con La Musgaña y con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, con el Ensemble Hispano-Marroqui Ibn Baya, y en la actualidad con el grupo francés "Tre Fontane" y el español "Alfonso X El Sabio".
Como autor ha compuesto varias bandas sonoras para TV ("Alquibla", de Juan Goytisolo, "Don Juan Tenorio" de José Luis García Berlanga, "La Transición" de Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Victor Ullate ("Arrayán D´araxa", "Jaleos", "Seguiriya", "Homenaje al Maestro Escudero", para la RAI, etc), y la música de diversos montajes teatrales del Teatro de la Abadía de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez (Cervantes, Valle Inclán, Bertold Bretch,...).
Ha realizado giras en mas de 20 países, y es compositor permanente del Planetario de Madrid, habiendo trabajado también para los de Nueva York, Coruña, Cuenca y Pamplona.
Ha publicado 14 discos como artista solista, 18 como miembro de distintos grupos, producido mas de 30 trabajos y colaborado en mas de 100 grabaciones: María del Mar Bonet, Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Paniagua, Kepa Junkera, Vainica Doble, Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc.
Cesar Carazo
Nace en Badajoz , realizando estudios de violín en el Conservatorio de esta ciudad, y en de El Escorial. La carrera de Canto la lleva a cabo en la Escuela Superior de Madrid. Pertenece desde 1983 al grupo "Neocantes", a "La Capilla Real de Madrid", y al "Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua".
Ha colaborado con "La Capilla Real de Cataluña", de Jordi Savall, con Pere Ros y con el grupo "Al ayre Español" de Eduardo López Banzo.
Su constante labor en concierto le ha llevado a realizar giras por mas de 25 países, habiendo participado como solista en oratorios de Haendel, Mozart, etc.
Jaime Muñoz
Nace en Madrid y desde los quince años se dedica a la interpretación e investigación de los instrumentos de viento. Miembro fundador del grupo tradicional La Musgaña, ha colaborado con Eduardo Paniagua, El Coro Alfonso X, Eduardo Laguillo, Kepa Junkera, John Cunningham, Bleitzi Rutz, etc.
BAILARINAS
Clara Bueno
Comenzó a estudiar danza clásica en su infancia, y recibe clases de Jazz con Lana Taylor en el Taller de Artes Interpretativas .
A partir de esta fecha estudia Danza Contemporánea con Eva de Palacio en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Ese mismo año se licencia en Derecho por la Facultad Complutense de Madrid, y comienza a recibir clases de flamenco con Antonio Canales.
Viaja a Inglaterra, y regresa a España para ejercer de Juez de Distrito en Ibiza. El ambiente internacional de la isla le facilita su contacto con la Danza Oriental, comenzando así su aprendizaje con Nur Banú, y posteriormente con Zora. También estudia interpretación actoral con la Directora de Teatro Mercedes Chapí en Ibiza, y seguidamente con Dominique de Faccio en Madrid.
Continua sus estudios de Danzas Orientales con los maestros Shokri Mohamed (árabe), Gloria de Alba (árabe), Sharmini Turulteva (Hindú) y Eduardo Noel (Tai-chi y Chi-kung), Adnan Sarhan (Sufi) y Manuela Romero ( Flamenco).
Recibe cursillos de especialización de danza árabe en el Cairo con Rakia Hassan y en España con Hossam Ramzy, Serena, Nur Banú, Sherezade, Hoda, Jasmin Jahal, Fathy Andrawis. Leila Haddad y Moussa el K´nawy, de" Los Músicos de Luxor". Dentro de la danza Kathak, del Norte de India, recibe formación de Ravi Mata, Nandini Sinha, Priya Prawar y Florencia Pibel.
Por su parte, ha impartido cursos de Danza Oriental al Ballet de Antonio Canales, para su Montaje "Gitano", y numerosos cursos monográficos.
Entre sus actuaciones podemos destacar las realizadas como artista invitada del grupo Radio Tarifa, con el Septeto de Luis Delgado, con el Grupo de Eduardo Paniagua, con el Ensemble Occitano "Le Chant du Sud" , con Adnan Sarhan, etc.
Gema Rizo
Es licenciada en Ciencias de la Educación, por la Universidad Complutense de Madrid, y Profesora de Danza en Grado Medio por el Real Conservatorio de Danza .
Imparte docencia regularmente en el INEF, los Centros de Formación de Profesorado y Escuelas de Verano.
Ha realizado investigaciones en diversos proyectos etnográficos para la Junta de Comunidades de Castilla- la Mancha, la Comunidad de Madrid y la Universidad Autónoma, siendo también comisaria y coordinadora de diversas exposiciones relacionadas con el mundo de la etnografía , la danza, la música y los juegos deportivos tradicionales.
Tiene en su haber publicaciones relacionadas con estos temas y ha elaborado diferentes módulos didácticos de Instrumentos Musicales Tradicionales del Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid.
Ha sido integrante en diferentes grupos y compañías de danza de diversas modalidades, desde tradicional a danza experimental: "Corpo.com", "Aquelarre", "Zaranda", etc.
Esta especializada en la investigación y reconstrucción de la indumentaria histórica y tradicional y en la recuperación de la danza histórica, música, baile y canto tradicional.
VESTUARIO
Juan Antonio Rodríguez Menéndez
Es Licenciado en Ciencias Químicas (Sección Bioquímica) por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha realizado diversos trabajos como investigador en proyectos de etnografía para la Junta de Comunidades de Castilla- la Mancha, la Comunidad de Madrid y la Universidad Autónoma.
Trabajo de coordinación y comisario de diversas exposiciones relacionadas con el mundo de la etnografía, la danza, la música y juegos deportivos tradicionales.
Es especialista en investigación y reconstrucción de indumentaria histórica y tradicional y en recuperación de danzas históricas, música, baile y canto tradicional
Ha publicado diferentes trabajos relacionados con la etnografía, y también se dedica a la construcción de instrumentos musicales tradicionales.