| Edición 2007 |  |
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La
música a la que nos acerca Metamorphosis es la trayectoria sonora
de un viaje que parte desde Persia, pasando por los países del Este
Mediterráneo ( Grecia, los Balcanes y Turquía), hasta su destino
final de fusiones con las escuelas francesa, italiana y española.
Este patrimonio musical europeo está marcado por la influencia rítmica
y melódica de la música oriental en los casos de las danzas
instrumentales que aquí están representadas por los ejemplos
más interesantes encontrados en manuscritos de los siglos XIV y XV.La tradición, el respeto al lenguaje heredado, transmitido a través de cientos de generaciones, se mezcla aquí con el gusto personal de los intérpretes. No se trata sólo de imitar, de recuperar, sino de recrear un lenguaje propio, respetando todas las características de esta música milenaria: ritmos, intervalos ornamentos, instrumentos, etc.
| Mediterráneo Oriental |
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Thrakeotikos (tradicional, Grecia) Nihavent Azeri (Ross Daly, Grecia) Çurçuna (Anónimo Sufí, Turquía) Nihavent Semai (Mes’ud Cemil Bey, Turquía) |
| Mediterráneo Occidental |
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| Estampie Royal (Anónimo, Francia) Tre fontane & Ghaetta (Anónimo, Italia) Mariam Matrem Virginem & Inperayrits (Llibre Vermell, España) |
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| Persia y Armenia |
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| Siro Yerk (Tradicional Armenia) Suite persa y un himno sufí |
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Dimitris Psonis, este músico griego que reside actualmente en España se ha especializado en más de una docena de instrumentos de cuerda y percusión asociados con las culturas Persa y del Mediterráneo Oriental. Percusionista clásico titulado, es miembro del ensemble Labyrinth, que dirige Ross Daly, y colabora con diversas agrupaciones: Hesperion XXI, Rarafonía, Speculum. Es miembro fundador del trío Sâssia con quienes busca una fusión de las diferentes culturas mediterráneas a través de un lenguaje que conjuga elementos tradicionales y modernos. Como director de Metamorphosis ya tiene en su haber un trabajo discográfico para el sello Glossa, que ha recibido el máximo galardón otorgado por la revista Goldberg. |
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Ernesto Schmied, es director de Speculum, grupo revelación en el campo de la música medieval. Se ha especializado en los diversos estilos instrumentales de más de una veintena de flautas que cubren un período de casi cuatro siglos de historia. Como director artístico del Festival de Música Infrecuente (Conde Duque, Madrid 2001-2003) ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno que busca la novedad dentro de los límites que acota la calidad. |
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Pedro Estevan, especializado en diversos estilos y técnicas de la interpretación de la percusión, colabora con orquestas sinfónicas (R.T.V.E., O.N.E., Gulbenkian de Lisboa, Sinfónica de Madrid...) y con diversos grupos como Koan, Glotis, Paul Winter Consort o el Ensemble La Romanesca. Ha creado Rarafonía, La Orquesta de las Nubes y P’An-Ku y en los últimos años trabaja con Hesperión XX, Le Concert de Nations, SEMA, Circulo, etc., interviniendo asimismo en montajes teatrales de Nuria Espert y Lluis Pasqual. Ha compuesto la música para "Alesio" de I. García Moy y para "La gran sultana" de A. Marsillach. |
Es un instrumento muy parecido al ud árabe, aunque más pequeño y de afinación diferente. Tiene una caja grande y un mástil corto. Se tocaba principalmente en Constantinopla, Asia Menor y, hoy en día, en Grecia. Se tañe con una púa de pluma de águila.
Tar
Es el instrumento preferido de los maestros de música clásica persa. Su compleja caja de resonancia tiene la forma de dos corazones y está cubierta por una finísima piel de feto de cordero. Se toca con una púa de bronce y tiene un mastil largo con trastes móviles.
Santuri
Proviene del psalterion de los bizantinos. Es una caja de resonancia de forma trapezoidal y sus cien cuerdas se apoyan sobre pequeños puentes . Estas se golpean con unas finas baquetas envueltas de algodón. En relación a su tamaño y su timbre, el santuri griego puede ubicarse entre el zimbalom de los Balcanes y el santur persa.
Tamburá
Con este nombre hay catalogados unos trescientos instrumentos diferentes en todo Oriente. En Grecia se utilizan tres o cuatro tipos distintos cuyas características comunes son su pequeña caja, un mastil muy largo con tres cuerdas dobles y muchos trastes móviles. Se toca con una púa finísima y muy flexible. Proveniente del pandouris de los griegos antiguos, era el instrumento más importante en la orquesta en Bizancio.
Percusión
Los instrumentos de percusión que utiliza Pedro Estevan abarcan una amplia gama. En primer lugar los diferentes tipos de panderos: indio, con cascabeles fijados a su estructura, con aros metálicos, con bordones... En la grecia clásica se llamaban tympanon y se tocaban especialmente en rituales dionisíacos. Otros instrumentos utilizados son la darbuka y el tumbeleki, este último un poco más grande que el primero. Ambos están conformados por una caja de resonancia en forma de copa con un parche de fina piel que cubre la parte superior. La técnica de producción de sonido en estos instrumentos de percusión implica la utilización de cada uno de los dedos de ambas manos de manera independiente o en combinaciones, produciendo así un sutil atmósfera rítmica.
Flautas
Las diversas flautas que nos ocupan pertenecen a una familia instrumental única: las flautas dulces. El origen de estos instrumentos se remonta la antigüedad y veremos una selección de aquellos modelos que han sobrevivido en diversos puntos de Europa. El arquetipo de instrumento es común a casi todas las culturas y varía en tamaño y forma-- según su procedencia. Su auge en la música culta europea abarca un período que comprende desde las postrimerías del medievo hasta el final del estilo barroco. Es característica idiomática del instrumento la agilidad y capacidad cromática junto con una capacidad expresiva muy amplia dentro de un espacio marcado por la sutileza..